善於傾聽永遠是一種做人的美德。只不過在這個世界上
，有人習慣聽從來自外界的聲音
，有人則習慣聽從自己內心的聲音
，而後者似乎更少一些。
伊莎多拉·鄧肯的一生跌宕起伏，絢爛多姿，這在她坦率、聞名的《鄧肯自傳》中有真實可感和深入人心的講述。這位誕生在大海邊的女孩自幼不相信聖誕老人，而且蔑視一切陳規，討厭所有的浮華做作，僅僅聽從內心的聲音。
鄧肯還在小姑娘的時候，母親送她到名師那裏去學芭蕾舞。芭蕾舞在當時是西方舞臺的主流，高雅、神聖，不可侵犯，人們也以此為榮。但是鄧肯只上了三節課就離開了，而且再也沒有回到跳芭蕾舞的人群當中。她厭惡芭蕾舞的程式化，厭惡那種約束人的舞鞋和束身衣。從這時起，她就 地意識到她理想中的舞蹈應該是這樣的：一定要表現人類的精神與靈魂，僅僅需要聽從內心的聲音——那至高無上的指令。
在她的舞蹈學習班上，哪怕面對的是最年幼無知的學員，她也要告訴他們：“用你們的心靈去聽音樂。現在，你一邊聽，是不是同時能感覺到有一個自我正在你內心深處覺醒？——正是靠這個自我的力量，你才抬起你的頭，舉起你的臂，慢慢地走向光明。”
她的觀點驚世駭俗，她跳舞的方式更是驚世駭俗。在排練室中，鄧肯常常一動不動地佇立幾個小時，雙手交叉放在胸前，不停地思索，努力尋找舞蹈動作的最佳噴發點。演出時，她徹底拋棄了傳統的舞鞋和舞衣，改穿寬鬆裙袍或透明紗衣，赤著雙足，自由擺動，自由起舞。她相信“最自由的身體蘊藏最高的智慧”。
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為給自己的舞蹈爭得一席之地，鄧肯攜帶家人流落異國他鄉，屢敗屢戰，百折不撓；拒絕了權貴們用以尋歡作樂的高酬演出邀請，一度身無分文，僅靠一箱番茄和母親的支撐維持了一個星期的生計。經歷無數的坎坷波折，她依然聽從內心的聲音，依然“跨大步伐，跳前跳後，跳上跳落，仰高頭，揮動臂膀，跳出我們先人的開拓精神，我們英雄的剛毅，我們婦女的公道、仁慈和純潔，和因此表現出來的母親般的慈愛和溫柔”。聽從內心的聲音，這給了她異乎尋常的生存勇氣，使她在絕望的穀底得以重生，終於使她的舞蹈大放異彩，轟動世界，也使她最終成為“現代舞之母”，以她振奮人心、難以超越的舞蹈思想和舞蹈動作，影響了世界舞蹈的發展進程。
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讀完《鄧肯自傳》後，經朋友的推薦，我又讀到了一位作家聽從內心的聲音，一步一個腳印寫出的書《等待》。此書榮獲2000年福克納小說獎，作者哈金，被讚譽為“在疏離的後現代時期，仍然堅持寫實派路線的偉大作家之一”。
最近在網上無意間看到餘華的一篇文章《一個作家的力量》，我方才瞭解到《等待》獨特、艱辛的創作過程。哈金是中國人，1956年出生，當過兵，念過大學，29歲時漂洋過海來到美國，獲得博士學位，任教於波士頓大學。生活不成問題，但用英語寫作，對於在漢語中成長起來的成年人哈金來說，就成了很大的問題。美國在很多方面十分規矩，身為英語文學寫作教授，哈金不能向他的同事請教，更不能向他的學生切磋，他的夫人也是一位地道的中國人，她的英語表達能力遠不如哈金，可以說當時的哈金在用英語寫作時“舉目無親”、“眾人皆醒，獨我懵懂”。怎麼辦？只能聽從內心的聲音，只能依靠自我的力量。我們無法具體地瞭解哈金在創作《等待》的過程中所付出的艱辛和掙扎，不過可以從他修改全書20多遍的功夫上，足以讓我們對他的艱苦摸索深感敬佩。餘華說：“(這)並不是為了對人物和故事細節上的把握，而是對英語用詞的分寸把握。”這就是一個人的力量，無論他身在何處，他永遠能夠傾聽到的首先是他內心的聲音，首先應該聽從的也是這種聲音，這才是成功者最有力、最可依賴的根基。
